4º VIEJOS MANUSCRITOS MUSICALES

es un manuscrito que contiene música italiana del siglo XIV. Se halla en la Biblioteca Vaticana y es la fuente de polifonía secular italiana más antigua que ha sobrevivido.

La música es anónima. Sin embargo se han identificado algunos compositores debido a que algunas de las piezas también se hallan en otras fuentes. El códice fue copiado probablemente entre 1350 y 1370 y la música fue compuesta aproximadamente entre 1325 y 1355. Puede decirse que la historia del trecento musical italiano comienza con el Codex Rossi.

REPRESENTACIÓN GRÁFICA DEL SONIDO

3º REPRESENTACION GRAFICA DEL SONIDO

REPRESENTACIÓN GRÁFICA DEL SONIDO

Siguiendo un poco con lo comentado en la entrada anterior ( las cualidades del sonido), en esta entrada intentaremos explicar la representación gráfica del sonido (Pentagrama, La clave de sol, la escala, las líneas adicionales y las alteraciones), de la mejor forma posible; para que pueda ser de gran utilidad tanto a los alumnos que estén interesados en este tema o tengan que estudiarlo, como para los docentes y demás interesados en el mundo musical.

El pentagrama:

Es el conjunto de cinco líneas paralelas y equidistantes que se usan para escribir las notas musicales. Pentagrama es una palabra de origen griego: Penta significa cinco y grama, significa escrito.En él
se usan las líneas y los espacios para escribir las notas.

. La clave de sol:
Es un signo que se coloca al principio del pentagrama cuya función es indicar el nombre de las notas, según donde se sitúen en el pentagrama.
La escala: 
Es una sucesión de notas, en intervalos de tonos y semitonos. La escala natural es la que está formada por las notas:


Las líneas adicionales: 
Se añaden a las notas que se salen de las cinco líneas del pentagrama,pueden escribirse tanto en la parte
inferior como en la superior del pentagrama.

.

Las alteraciones:
Son unos signos que se ponen delante de las notas, y que varían el sonido de la nota.BEMOL: Este signo colocado delante de la nota, hace que baje medio tono.SOSTENIDO: Este signo colocado delante de la nota, hace que suba medio tono.BECUADRO: Este signo anula el efecto de un bemol o un sostenido, previo en una nota, dentro del mismo compás.

2º LOS ELEMENTOS DE UNA PARTITURA

En una partitura musical podemos encontrar una multitud de elementos diferentes, que son útiles para la transcripción en papel de la música, y puede ésta ser interpretada.
Pero para interpretar música es necesario conocer el significado de todos estos elementos de la grafía musical que podemos encontrar en una partitura.
Así que en la siguiente figura se puede encontrar un cuadro esquemático sobre algunos de los elementos que podemos encontrar en una partitura musical.

• Nº de pentagrama. Es un número que hay en el primer compás de cada línea para que sea sencillo encontrar que número ocupa determinado compás dentro de la partitura musical.

• Claves. Las claves son unos símbolos que se ponen al principio de la partitura musical para determinar la ubicación de las notas musicales; nos da la clave para saber la nota clave de la partitura.

• Fórmula de compás. Se trata de un par de números en forma de fracción (uno encima de otro). Sirve para indicar el tipo de compás: si el compás consta de cuatro tiempos, de tres, de dos, etc...

• Pentagramas. Son las cinco líneas horizontales y paralelas. Es "el eje" donde se asientan todos los demás elementos de la grafía musical de una partitura.

• Barra de compás. Es una línea que atraviesa perpendicularmente el pentagrama, delimitando los distintos compases. Existen muchos tipos de barras de compás; cada cual tiene su propia interpretación.

• Compás. El compás es la unidad ritmica de la música. Se representa dividiendo el pentagrama mediante las barras de compás. Cada compás costa de sus respectivos tiempo, que, a su vez, vienen indicados en la partitural musical mediante la fórmula de compás.

• Armadura. Son unos símbolos que van entre la clave y la fórmula de compás. Su misión es indicar la tonalidad de la pieza musical. En la práctica, nos dice en qué escala está escrita la partitura musical.

• Llave. Aparece cuando la partitura consta de un doble pentagrama. Tan solo sirve a modo decorativo, para agrupar visualmente los dos pentagramas del doble pentagrama de la partitura musical.

Unidad 3 

LA REPRESENTACION GRAFICA DEL SONIDO

"LA PARTITURA"

1ºOrigen y Evaluacion de la partitura

El Origen de la partitura:

-El origen de la partitura o notación musical es incierto , parece que las primeras aparecieron en la antigua civilización Sumeria ,hará aproximadamente unos 4000 años , en escritura cuneiforme y realizadas en pequeñas tabletas de arcilla , la denominada tableta de Nippur , 

Tableta cuneiforme de Nippur.

 encontrada en unas excavaciones realizadas en en esta antigua ciudad de la antigua  mesopotámia , hoy Irak ,parece ser la partitura o notación musical mas antigua  que se conserva.

- Los Babilonios puede que adoptasen parte de la música de los Sumerios , en la década de 1950 unas excavaciones en la antigua ciudad de Ugarit actual Siria ,se encontraron unas tabletas de arcilla con escritura cuneiforme y fechadas alrededor del siglo XIV a. C. , tres décadas mas tarde la profesora Anne D. Kilmer descifró en dicha tableta las instrucciones para un cantante , acompañado de un instrumento parecido a una arpa o lira , esta tableta se conoce como el himno a Hurrita , debido al nombre de la lengua muerta con que esta esta

Tableta de Ugarit

escrita , también se conoce como himno a Nikkal , antigua diosa de la ciudad de Ugarit o simplemente como tableta de Ugarit.
Actualmente se encuentra depositada en el museo arqueológico de Damasco.

-Los Asírios, Hititas y Caldeos seguramente tendrían algún sistema de notación musical , puede que la mayor parte de su música se ejecutara de memoria o improvisada , parece que no nos ha llegado ningún tipo de partitura o notación musical de esa época.

-En el antiguo pueblo de Israel , la música alcanzó un extraordinario desarrollo , parece que en tiempos del rey Salomón el templo de Jerusalén llego a tener unos 4000 músicos-sacerdotes , ellos desarrollaron un sistema musical que recibió el nombre de Ta Amim , que siglos mas tarde fue asimilado por el antiguo canto Gregoriano con el nombre de Neuma.

-Los Fenicios fueron un pueblo eminentemente comercial y mantuvieron una fuerte relación cultural con sus vecinos , se conoce que inventaron algunos instrumentos como el Salterio pero no nos han llegado fuentes musicales , aún que hay historiadores que relacionan el flamenco y su música con orígenes Fenicios.

Músicos Fenicios

-Poco se sabe de la música en el antiguo Egipto , parece que usaban signos jeroglíficos para su notación , se sabe con certeza que la música junto con la danza y el canto gozaron de importancia , parece que inventaron una modalidad de arpa entre otros instrumentos y atribuyeron a uno de sus dioses Hathor la invención de la música.

Arpa Egipcia

Gran parte de la cultura Egipcia paso a Grecia , puede que de la mano del filosofo Pitágoras que paso cierto tiempo estudiando en Egipto.
A Pitágoras se le atribuye la creación de los intervalos musicales .
Los antiguos Griegos crearon un sistema musical complejo,cabe destacar los Modos griegos , sistema de escalas que se usaron hasta la edad media.
La palabra Música deriva del antiguo Griego "el arte de las musas".

Epifatio de Seikilos

Algunas son las notaciones musicales que nos han llegado de la antigua Grecia , como el epifátio de Seikilos . Con el alfabeto los Griegos resolvieron la altura de los sonidos,la notación comprendía quince letras correspondientes a dos octavas .

Papiro con notación musical , Siglo I: a C.

También se conserva un pequeño papiro del siglo I a C. con 37 inscripciones musicales referentes a la tragedia de Orestes del gran poeta trágico Eurípides y otras 20 de la tragedia Ifigena en Áulide del mismo.

Himno a Nemesis

Otra notación musical  de la antigua Grecia es un Himno a Némesis del compositor y poeta Mesomédes de Creta ,hasta finales del siglo XIX esta partitura se considero la notación musical mas antigua del mundo.

Detalle del himno Delfico

El Himno Delfico a Apolo fechado en el siglo I es otro ejemplo de partitura o notación musical.




-Los Romanos adoptaron la música Griega a sus intereses y posteriormente la enriquecieron con influencias venidas de los diferentes territorios conquistados ,Siria..Egipto..Hispania...
La Música adquirió gran importancia acompañando a obras de teatro,parece que ninguna partitura o notación musical  de la antigua Roma  ha llegado a nuestros días.

 

    

CLASIFICACION DE INSTRUMENTOS MUSICALES

Artículo principal: Hornbostel-Sachs.

Erich von Hornbostel y Curt Sachs publicaron en 1914 una clasificación de los instrumentos musicales en su trabajo Zeitschrift für Ethnologie que es ampliamente seguida en la actualidad.
Establecieron cuatro clases o categorías principales de instrumentos musicales (a la que añadieron una quinta posteriormente), que a su vez se dividen en grupos y subgrupos, según el modo de generación del sonido:

Un par de claves.

• Idiófonos

Son aquellos instrumentos en los que el sonido procede de un cuerpo sólido y es generado por vibración del instrumento mismo mediante percusión, frotación o pulsación, como en el caso de las claves, xilófono, campana.

Un timbal.

• Membranófonos

Los membranófonos son aquellos en los cuales el sonido es generado por la vibración de una membrana por percusión o frotación, como es el caso del timbal, tambor, conga.

Una flauta de origen paleolítico.

• Aerófonos

Son los llamados instrumentos de viento, donde el sonido es generado por la vibración del aire, a causa del roce con una lengüeta, labios o cuerdas vocales, como es en el caso de la flauta, trompeta, saxo.

Un arpa celta.

• Cordófonos

Son los llamados instrumentos de cuerda, donde el sonido es generado por la vibración de una cuerda mediante percusión, frotación o pinzamiento, como en el caso del arpa, guitarra, violín, piano.

Electrófonos[editar · editar código]

Durante el siglo XX se desarrolló un nuevo tipo de instrumento, los denominados electrófonos.

Un sintetizador.

En estos instrumentos, el sonido es generado por medios electrónicos, como en el sintetizador o el theremín.
No deben ser confundidos con los instrumentos electroacústicos, donde el sonido es generado de modo no electrónico pero modificado electrónicamente, como en el caso de la guitarra eléctrica y el bajo eléctrico.
Sachs, por esta razón, más tarde añadió una quinta categoría a su clasificación, los electrófonos.
 

•  Viento: saxofon,flauta,trompeta,etc.                                       
• http://www.youtube.com/watch?v=R_ztzGoCsdM 
• Cuerda:guitarra,arpa,ukelele, etc.                                                                   
•  
• http://www.youtube.com/watch?v=g5WB-p-QBJc
• Percusión: timbal,platillos,tambor,etc.                                                              
• http://www.youtube.com/watch?v=joDcWmL9g2A                                                      
• Instrumentos eléctricos: bajo electrico,guitarraelectrica,etc.                          
• http://www.youtube.com/watch?v=_uc4N8Isvn4                   

LA VOZ HUMANA

La voz humana consiste en un sonido emitido por un ser humano usando las cuerdas vocales.Para hablar,cantar,reír,llorar,etc.La voz humana es específicamente la parte de la producción de sonido humano en la que las cuerdas vocales son la fuente primaria de sonido. Hablando de forma general, la voz se puede dividir en: pulmones, cuerdas vocales y 'articuladores'

• La voz como instrumento:

               La persona humana desde tiempos muy antiguos ha utilizado su propia voz para producir música
En la voz masculina las voces claras están constituidas por: las voces de Tenor y Contratenor, y las obscuras por las voces de: Barítono, Bajo. Sin embargo he aquí algunas excepciones, pudiendo encontrar tenores con un timbre más obscuro, como el Tenor dramático o el Lírico - Spinto que formarían también parte de las voces obscuras.
En el caso de las voces femeninas, la voz clara está constituida por la Soprano, encontrándose también, como en el caso masculino excepciones en cuanto a sub-clasificaciones determinadas,  Y las voces obscuras la integran la cuerda de: Mezzosoprano y Contralto. Siendo la última extremadamente difícil de encontrar, se estima que solo un 1% de las mujeres son contralto.

• Clasificación de las voces 

                

•  Agrupaciones Vocales

Las voces pueden agruparse de muy diferentes maderas, dependiendo de dos aspectos:

a) según el número de cantantes

b) según el tipo de voces que intervengan a la hora de cantar

Llamamos voces blancas a las voces femeninas e infantiles y voces graves a las masculinas.

Tipos de agupaciones según el número de intérpretes:

Cantante solista si sólo interviene una voz.Suele estar acompañada por algún instrumento,por ejemplo un piano, una guitarra o incluso una orquesta.
Dúo, trío si lo forman dos o tres voces respectivamente, sean iguales o diferentes.
Cuarteto si la agrupación está formada por cuatro voces, iguales o diferentes. La formación más habitual es el denominado cuarteto mixto, compuesto por una soprano, una contralto, un tenor y un bajo 

El octeto es un cuarteto mixto doble. También puede estar formado por 2 tenores primeros, 2 tenores segundos, 2 barítonos y 2 bajos; esta agrupación también recibe el nombre de “ochote” y es típica del País Vasco.

Un coro es una agrupación más numerosa de cantantes; según el número de componentes también debemos distinguir entre:

Coro de cámara si está formado de un reducido número de cantantes, aproximadamente hasta 20 – 25.

Coral si está formado aprox. hasta 80 voces

Orfeón si la agrupación es muy numerosa, unos 80 o más cantantes.

 

 

UD 1 : Audicion

1-Oido(partes,como funciona,....)

Como funciona:

El sentido del oído nos permite percibir los sonidos, su volumen, tono, timbre y la dirección de la cual provienen.
Las vibraciones sonoras son recibidas por el oído y esas sensaciones son transmitidas al cerebro.
El oído humano sólo está capacitado para oír un rango de ondas sonoras, ya que no percibe las vibraciones menores a 20 veces por segundo ni mayores a 20.000 veces por segundo.

Partes del oido : 

-Pabellón auditivo (oido externo): Esta primera parte anatómica del oído externo, está compuesto de un pabellón auricular, y de un conducto auditivo externo
-Canal Auditivo:Es una cavidad del oído externo cuya función es conducir el sonido  desde el pabellon auditivo hasta el tímpano.
-Tímpano:Es una membrana elástica, semitransparente y un poco cónica que comunica el canal auditivo externo con el oído medio, aunque esta sella la cavidad del oído medio.
-Osículos: Son huesos que forman una cadena situada en cavidad timpanica del oido son tres huesos
                EL YUNQUE
Es uno de los huesos del oído medio, está conectado con los otros dos huesecillos (martillo y estribo) formando una cadena articulada que se encarga de transmitir al oído interno las vibraciones sonoras que llegan por el aire. Actúan también como niveladores mecánicos de las mismas, transformando las ondas sonoras en vibraciones mecánicas. Las ondas sonoras hacen que el tímpano vibre, y estas vibraciones mueven el martillo, que también desplaza al yunque y al estribo que está conectado a la membrana oval y que por lo tanto recibe estás vibraciones aumentadas en 5 decibelios.
                EL ESTRIBO
Es uno de los huesos del oído medio, está conectado con los otros dos huesecillos (martillo y yunque) formando una cadena articulada que se encarga de transmitir al oído interno las vibraciones sonoras que llegan por el aire. Actúan también como niveladores mecánicos de las mismas, transformando las ondas sonoras en vibraciones mecánicas. Las ondas sonoras hacen que el tímpano vibre, y estas vibraciones mueven el martillo, que también desplaza al yunque y al estribo que está conectado a la membrana oval y que por lo tanto recibe estás vibraciones aumentadas en 5 decibelios.
                EL MARTILLO
Es uno de los huesos del oído medio, está conectado con los otros dos huesecillos (yunque- lenticular y estribo) formando una cadena articulada. Se encarga de transmitir al oído interno las vibraciones sonoras que llegan por el aire. Actúan también como niveladores mecánicos de las mismas, transformando las ondas sonoras en vibraciones mecánicas. Las ondas sonoras hacen que el tímpano vibre, y estas vibraciones mueven el martillo, que también desplaza al yunque y al estribo que está conectado a la membrana oval y que por lo tanto recibe estás vibraciones aumentadas en 5 decibelios.
              
              

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