1609-1614
Expulsion de los moriscos de España
1618-1648
Guerra de los Treinta Años
1648
Paz de Westfalia. España reconoce la independencia de las provincias unidas(Holanda)
1661-1715
Reinado absoluto de Luis XIV en Francia. Hegemonia francesa
1701-1714
Guerra de Sucesion Española, los Borbones comienzan a reinar en España (Felipe V 1714-1734)
La época
Politica:
Monarquia absoluta: se considera que dios ha concedido el gobierno absoluto al rey.La mayor potencia europea es Francia con Luis XIV.
Sociedad:
Continua el colonialismo, el mercantilismo y la sociedad estamental. La burguesia tiene cada vez más poder económico y empieza a reclamar el político
Cultura:
la cultua justifica el poder absoluto.Presenta a la monarquia como algo sublime.Se desarrollan los autos sacramentales y la zarzuela, se contruyen teatros para obras musicales
Arte:
En las artes se desarrolla un estilo grtandioso, que remarca el poder, se basa en los contraste:luz y sombra, recargamiento de formas, gran movimiento y fuertes colores.
1.La edad de oro
La experiencia como método cientifico
En el periodo del barroco se dio un florecimiento general de las ciencias en Europa. En el campo literario brillaron Lope de Vega, Calderon y Tirso de Molina, en España, y Racine y Molière en Francia. La pintura estuvo combinada por nombre como Velázquez, Murillo, Rubens.
Sonido barroco
La sonoridad característica de la música barroca puede definirse por la introducción de las siguientes novedades:
-La utilizacion del bajo continuo.Se prefiere una melodia sólidamente apoyada en el bajo. El resto de las voces se convierte en un <<relleno armónico>>, a diferencia de la igualdad que se dio en la polifonía renacentista
-Definición clara del ritmo.A lo largo del siglo XVII se gereralizó la escritura de la música utilizando compases. El uso de esta unidad métrica solo fue común despues del 1650.
-Nacimiento del estilo concertato.Supone la utilización de los distintos planos sonoros y timbres que pueden obtenerse de una orquesta, produciéndose así contraposiciones entre todos los instrumentos(tutti), un pequeño grupo(concertino), el solista(solo) o el coro.
LOS PERIODOS DE LA MÚSICA BARROCA
El primer barroco se caracteriza por el predominio de la música vocal y por la experimentacion que anticipa la música tonal.Entre los músicos se produce un cierto rechazo hacia el contrapunto.
En el barroco medio, la música vocal y la instrumental tuvieron la misma omportancia.En cuanto a la armonía, se produce una evolución hacia la tonalidad y se abandona poco a poco la música modal.Los compositores vuelven a utilizar el contrapunto.
Durante el barroco tardio predomina la música instrumental.La armonía tonal absorbe la técnica contrapuntística y la tonalidad queda plenamente establecida.
COMPOSITORES DEL BARROCO
-Johann Sebastian BACH (1685-1750) -Pasión según San Mateo (BWV 224)
-Johann Sebastian BACH (1685-1750) -El arte de la fuga (BWV 1080)
-Georg Friederich HANDEL(1685-1759) – Oratorio “El Mesías”
-Johann Sebastian BACH (1685-1750) -El clave bien temperado (BWV 846-893)
-Johann Sebastian BACH (1685-1750) – “Oratorio de Navidad” BWV 248
-Johann Sebastian BACH (1685-1750) -Conciertos de Brandemburgo Nº1-6 (BWV 1046-1051)
-Johann Sebastian BACH (1685-1750) –Obras para Organo
-Johann Sebastian BACH (1685-1750) -Suite para orquesta Nº2 en si mayor bwv 1067 y Nº3 en Re mayor BWV 1068:
-Johann Sebastian BACH (1685-1750) - Concierto para 2 Violines (BWV 1043)
-Johann Sebastian BACH (1685-1750) -El arte de la fuga (BWV 1080)
-Georg Friederich HANDEL(1685-1759) – Oratorio “El Mesías”
-Johann Sebastian BACH (1685-1750) -El clave bien temperado (BWV 846-893)
-Johann Sebastian BACH (1685-1750) – “Oratorio de Navidad” BWV 248
-Johann Sebastian BACH (1685-1750) -Conciertos de Brandemburgo Nº1-6 (BWV 1046-1051)
-Johann Sebastian BACH (1685-1750) –Obras para Organo
-Johann Sebastian BACH (1685-1750) -Suite para orquesta Nº2 en si mayor bwv 1067 y Nº3 en Re mayor BWV 1068:
-Johann Sebastian BACH (1685-1750) - Concierto para 2 Violines (BWV 1043)
DESARROLLO DE CONTENIDOS
1. MÚSICA VOCAL PROFANA
Durante el Barroco los compositores siguen cultivando formas vocales heredadas del Renacimiento, pero ya no se presentan las voces superpuestas con igual importancia sino que se destacará la voz superior sobre las demás, que quedaran subordinadas al acompañamiento del canto.
El nacimiento de la ópera
La ópera surge en el círculo cultural del Conde Bardi en Florencia. La conocida como Camerata Fiorentina que reunía a nobles, sabios, filósofos, poetas y músicos, en su intento de resucitar el teatro clásico griego, será el punto de partida del género operístico, que asumirá plenamente la monodía acompañada. El objeto de la música es subrayar y reforzar la expresion de la palabra, así el requisito indispensable de la ópera será la inteligibilidad del texto.
Tipo de opera
ÓPERA SERIA: Basada en argumentos mitológicos y heroicos. Es el primer tipo de ópera que va a existir y será el preferido por la aristocracia debido a su refinamiento. Es muy compleja debido a sus argumentos y a su gran despliegue técnico. A este tipo pertenece la primera ópera: "Orfeo".
ÓPERA BUFA: Es posterior a la seria. Los
argumentos son cotidianos y fáciles de entender. El despliegue de medios de
este género no es demasiado grande, se convertirá en la ópera preferida del
pueblo, ya que además de ser más asequible económicamente y más fácil de
entender para todo tipo de personas, era bastante típico que el argumento fuese
una crítica social hacia las clases poderosas. La primera ópera de este tipo
fue escrita por un autor italiano llamado G.B. Pergolesi, titulada "La
Serva Padrona" en 1733.
INGLATERRA: Sienta sus bases con la obra de H.
Purcell "Dido y Eneas" estrenada en el año 1689.
ALEMANIA: Aunque también van a desarrollar ópera
seria, hay un género que parte de la ópera bufa italiana y que alcanzará un
gran desarrollo: el Singspiel.
ESPAÑA: Se creará un género que se denominará
Zarzuela y cuya característica más significativa será la sucesión de partes
cantadas y habladas. Pincha aquí para conocer más cosas sobre nuestro género:
LA ZARZUELA
Tipo de opera
ÓPERA SERIA: Basada en argumentos mitológicos y heroicos. Es el primer tipo de ópera que va a existir y será el preferido por la aristocracia debido a su refinamiento. Es muy compleja debido a sus argumentos y a su gran despliegue técnico. A este tipo pertenece la primera ópera: "Orfeo".
Además, podemos distinguir las
diferencias territoriales que fue adquiriendo la ópera en los distintos
territorios en los que se desarrollaba:
FRANCIA: Se llamará "Tragidie
Lyrique". Las características principales serán la introducción del ballet
dentro del espectáculo y el gran despliegue de medios que utilizarán los
franceses en sus creaciones. El compositor más importante será J. B. Lully.
Música vocal religiosa
La música
religiosa, aunque ha perdido su gran hegemonía, sigue teniendo un gran
peso en el Barroco. Tanto la iglesia protestante como la católica
aprovecharán las innovaciones que se dan en la música profana para crear
nuevas formas.
La Cantata
El término cantata significa
etimológicamente “música para cantar” y surge en contraposición a la
sonata (música para sonar). Es un género de origen profano, destinado a
ser interpretado en los salones de la aristocracia, pero es
inmediatamente aceptado por la iglesia, especialmente en Alemania, y
tiene especial importancia en la religión protestante con Juan Sebastián
Bach, cambiando el texto, que ahora se basará en fragmentos del
Evangelio, salmos y otros temas religiosos.
Por lo tanto, podemos definir la cantata
como una forma musical compuesta sobre un texto profano o religioso de
carácter lírico en el que intervienen solos, orquesta y coros, y formada
por arias, ariosos y recitativos. Es donde la voz experimenta sus
posibilidades y donde nace ya el gusto por el virtuosismo canoro.
Autores:
Entre los cultivadores de esta forma destacan Luigi Rossi (1598-1653), Giacomo Carissimi (1605-1674), Alessandro Scarlatti (1660-1725) y a G.P.Telemann.
El Oratorio
La iglesia necesita más que nunca la
música para impresionantes ceremonias y como medio para influir sobre el
cristianismo, a fin de que éste sienta la religión no sólo racional,
sino emocionalmente.
El oratorio es una forma vocal religiosa,
de carácter narrativo. Es una especie de ópera religiosa, ya que cuenta
con los mismos apartados que ésta (orquesta, arias, coros, interludios,
recitativos…). Además, tiene otras similitudes como la gran extensión y
el carácter dramático; sin embargo en el oratorio encontramos
características propias:
- Los textos son religiosos, extraídos del Antiguo o Nuevo Testamento; vidas de santos.
- El oratorio no se escenifica, es decir, los personajes sólo cantan, no actúan.
- Se interpreta en un lugar de culto sagrado.
- Existe la figura de un narrador que va explicando la acción mediante el recitativo.
El objetivo de esta forma es catequizar a
los creyentes. Su nombre viene del oratorio de San Felipe Neri (funda
la congregación del Oratorio): lugar donde se reunía con los discípulos a
orar. Surge en Roma, pero se extiende rápidamente a otras ciudades como
Florencia, Mantua, Venecia y a otros países, especialmente Francia e
Inglaterra.
Existen dos tipos de oratorios: a) el
oratorio latino escrito en latín y representado po Carissmi y b) el
oratorio vulgar, escrito en italiano y representado por autores como A.
Scarlati.
La Pasión
Es un oratorio que trata exclusivamente
de la pasión y la muerte de Jesucristo, inspirándose en los Evangelios.
En cuanto a la forma, la pasión también tiene recitativos, arias, coros e
interludios. La figura del narrador es el evangelista que relata
mediante un recitativo todos los acontecimientos. Los personajes
importantes del Evangelio son interpretados por los solistas, mientras
que otros personajes (discípulos, pueblo…) son interpretados por el
coro. Al igual que el oratorio no tiene representación escénica.
Autores:
El compositor más destacado de este género es J.S.Bach, con dos obras fundamentales: La pasión según San Mateo y La pasión según San Juan.
4. LA MUSICA INSTRUMENTAL
4.1.Los intrumentos
La música instrumental es, en oposición a una canción, una composición musical o pieza sin letra u otra suerte de música vocal; toda la música es producida por instrumentos musicales. Éstos incluyen cualesquiera del orden de los de cuerda, madera, metal y percusión.Específicamente, instrumental es usado cuando se refiere a la música popular; algunos géneros musicales hacen poco uso de la voz humana, tales como el post rock, el jazz, la música electrónica, y gran cantidad de la clásica. En la música comercial, algunos álbumes incluyen temas instrumentales.
En música clásica, la música instrumental se define por oposición a la música vocal. Ya desde el canto gregoriano hasta el renacimiento, la música vocal dominó todas las formas posibles de música, relegando la instrumental generalmente a la danza y a realizar introducciones a la vocal; desde el barroco la música instrumental experimentó el gran desarrollo que posibilitó todas las formas y géneros exclusivamente instrumentales, además del gran virtuosismo instrumental y el afianzamiento de conjuntos instrumentales desde pequeños (dúos, cuarteto de cuerdas) hasta la orquesta.
4.2. La suite
es una obra musical compuesta por varios movimientos breves cuyo origen son distintos tipos de danza barroca. La suite está considerada como una de las primeras manifestaciones orquestales de tipo moderno. Para que se mantuviera unidad interna, todos los pasajes de una suite se componían en la misma tonalidad, o en su relativo menor. Otras veces se presentaba un tema musical en diferentes danzas. Por ello se ha considerado este género un antecedente de la forma sonata que se origina en el siglo XVI
